ABOUT/ À PROPOS

(E)

Thierry Cerpolet is a visual artist specialized in Fine Art and documentary photography.

Inspired initially by the work of the master Italian photographer Fulvio Roiter he met in the 80’s, he developed a keen sense of observation and visual storytelling. Influenced also by Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Harry Gruyaert, he has refined his vision through numerous workshops and encounters with acclaimed photographers thanks to the Leica Boutique in Montreal and the Leica Akademie USA.

Inspiration and imagination are the primary sources of his artistic creativity, constantly driving him in search of visual beauty, regardless of location, and through his innate ability to see beyond the ordinary.

Through meticulously crafted compositions, mastering the concept of space in his framing, using long time exposures or exploring ICM technique more recently, his photographs evoke a sense of movement within an appealing graphic and cinematic atmosphere, earning him international recognition and awards.

Associated with the nostalgia of passing time and the poetry of the ephemeral, his evocative artistic imagery, poised between air and matter, is intended not only for contemplation but also for meditation and reflection.

Beyond his visual narrative, his aim is to invite the viewer to rediscover memories or emotions that still resonate deeply within us, to feel the inspiration that led him to the composition and creation of the image we are looking at.

His photographic exploration now oscillates between urban centers, such as Montreal (where he currently resides) and New York, the New England coastline that so captivates him, and the Quebec countryside, particularly the Eastern Townships.

(F)

Thierry Cerpolet est un artiste visuel spécialisé en photographie artistique et documentaire.

Inspiré initialement par le travail du grand photographe italien Fulvio Roiter rencontré dans les années 80, il a développé un sens aigu de l’observation et de la narration visuelle. Influencé également par des grands photographes tels que Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Harry Gruyaert, il a affiné sa vision à travers plusieurs ateliers et des rencontres avec des photographes de renom grâce à la Leica Boutique de Montréal et à la Leica Akademie USA

Inspiration et imagination sont les principales sources de sa créativité artistique, qui le poussent toujours en recherche de beauté visuelle peu importe les lieux et par sa capacité innée de voir les choses au-delà de l'ordinaire.

À travers de compositions savamment étudiées,, maitrisant la notion d’espace dans ses cadrages, en explorant aussi plus récemment la technique ICM et des temps d’expositions longs, ses photographies suscitent une sensation de mouvement dans une ambiance graphique et cinématographique attrayante qui fait que son travail artistique est reconnu et récompensé au niveau international.

Associée à la nostalgie du temps qui passe, à la poésie de l'éphémère, son imagerie artistique évocatrice en équilibre entre air et matière, n'est pas seulement destinée à la contemplation mais aussi à la méditation et à la réflexion.

Au-delà de sa narration visuelle, son objectif est d’inviter le spectateur à redécouvrir des souvenirs ou des émotions qui résonnent encore profondément en nous, à ressentir l’inspiration qui l’a conduit à la composition et à la création de l’image que nous regardons.

Sa quête photographique oscille aujourd'hui entre les villes urbaines, Montréal (où il réside actuellement) ou New York, le littoral de la Nouvelle-Angleterre qui l'attire tant et la campagne québécoise, notamment celle des Cantons de l’Est